杭州配资公司一览表主创团队打破线性叙事

7月16日—17日，作为粤剧界的焦点之作，首部以莞香为题材的原创新编粤剧《最是女儿香》在广州大剧院隆重首演，受到观众热烈关注。这部充满岭南风韵的作品，融合莞香、粤剧“双非遗”元素，讲述了一个因莞香而起、穿越千年的“情”与“信”的追寻故事。

“一个香坠，连接先秦、汉、唐等朝代的历史风云，满台诗经乐府、唐诗宋词……大胆又瑰丽的传奇！”“‘那缕香，那个人，是怎样的前世今生？’歌词在我脑海循环播放，太上头了！”不少观众欣喜地表达对粤剧《最是女儿香》的观剧感受，其中“创新”成为高频词之一。

千年莞香故事如何搬上粤剧舞台？该剧导演、中国戏剧梅花奖获得者、著名戏剧导演张曼君表示，主创团队打破线性叙事，在剧情中融入历史事件与文化名人，实现“历史典藏再现”与“现代剧场要求”的融合，打造“不一样”的传统戏剧。

“双非遗”携手

展现“一城一剧一品牌”新成果

剧中，采香人长庚与少女莞儿以香坠为信物，从先秦到现代，跨越6个不同时空追寻彼此，由此展开一场与中国历史文明的对话。

张曼君介绍称：“剧中有先秦的古朴之风，有莞香的由来，有汉武帝的《秋风辞》，有唐代的唐玄宗、杨玉环……宏大历史的再现和人物的命运紧紧地联系在一起，相互参照，展现人生的跌宕波折，也照见人性的坚韧与坚强。”

粤剧《最是女儿香》是广东粤剧院践行“一城一剧一品牌”理念的成果，旨在以粤剧挖掘城市文脉。2022年，以打造同名粤歌为契机，广东粤剧院联合莞香主要产地东莞，将创排粤剧《最是女儿香》提上日程。

自策划立项、创作采风、剧本打磨到最终呈现，《最是女儿香》历时三年多终于出炉。在作品创作初期，为更好地以粤剧诠释“莞香故事”，主创团队多次在东莞采风，了解莞香种植、制作技艺、保护传承及相关文化产业等。

该剧主演、国家级非遗代表性传承人、文华表演奖和中国戏剧梅花奖获得者曾小敏介绍，粤剧《最是女儿香》借由一个“六世追寻”的故事，展现了一个古老剧种在新时代的文化自信。“这部剧是文旅融合的创新实践，也是粤剧回应时代的艺术表达。它让千年莞香故事走上当代舞台，展现莞香文化的新活力。希望这部戏能吸引更多观众，尤其是年轻群体，走进剧场感受粤剧的当代魅力，并借此更深入地了解中国文化。”

16日首演开场前，不少观众已提前来到广州大剧院，在海报和女主角“莞儿”的人形立牌前打卡拍照。剧场外的大厅陈列着莞香文创产品，观众还可以现场体验香道。根据剧中角色开发的“国潮玩偶”挂件，也吸引了不少观众驻足欣赏。这些文创产品和体验，让观众在观看演出之余，加深对莞香产品的了解，让舞台艺术精品“看得见、闻得到、带得走”。

广东省演出行业协会秘书长王海兵表示：“每个城市都有自己独特的故事，对这些故事进行挖掘，将其艺术化地呈现在粤剧舞台上，可以对当地文旅起到引流效果。”他认为，《最是女儿香》以莞香文化为背景，男女主人公从岭南出发，最后又回到岭南，“这样一个完整的爱情故事，对于推动全域文旅能起到积极作用。”

中国文联原副主席、中央文史馆馆员仲呈祥肯定了创作团队以“非典型戏剧”颠覆叙事模式、力图实现破局的勇气。他认为，《最是女儿香》以宏大历史视野勾连“情”与“史”，是戏曲创新发展的突破性实践。“这是一部陶冶观众情操的戏，引导观众增长中华文化知识的戏，同时也是一部培养观众文化人格的戏。”仲呈祥说。

多元风格融汇

探索文旅融合全新路径

《最是女儿香》跨越6个历史时期的剧情设定，对舞美、音乐、服装等部门都提出了不小的挑战。演出现场，舞台运用开合黑幕、动态软屏与投影等舞台语言，构建虚实相生的“烟尘往事”，让“香”自由穿梭古今；主题旋律贯穿始终，却又随着时代流转融入汉朝号角、盛唐琵琶、宋代古琴等不同音乐元素；从先秦至当代、总计上百套服饰，汇聚成一幅国风美学流动长卷；表演上，则在粤剧表演程式中融入歌舞、rap等多元艺术形式，体现粤剧的包容与创新。

作曲陈挥之介绍称：“我们以‘声’为线，串联六世莞香故事，每个时代通过一件标志性乐器演绎同一主题，形成独特的‘声音密码’，让观众无需台词，仅凭乐器音色就能感知时代的切换。”

“服装设计上，我们既保留粤剧精髓，又融入新国风特色。”服装设计阳东霖举例称，剧中的先秦服饰用曲裾展现少女窈窕身姿，汉代改良铠甲贴合现代审美，唐代服饰融入唐三彩色调，宋代服饰则凸显清雅风格，近现代人物造型重点呈现广州市井群像。“期待观众走进剧场，随主人公穿越古今，体验一场传统服饰文化的美梦。”

主演曾小敏一人分饰六角，在不同时代背景下，其细腻入微的表演巧妙融合“圆、柔、稳”的传统身段与现代形体的流动感，将角色刻画得入木三分，令观众的心境随着剧中人的悲欢起伏。男主演黄春强则以角色差异化塑造见功力，生动诠释了饱经沧桑的唐代乐工、儒雅垂暮的北宋文人、内敛隐忍的民国特工等不同人物形象。两人的对手戏眼神交错、唱腔呼应，尤为精彩。